Wir sind sicher, dass Sie, wenn Sie Autos im Allgemeinen mögen, auch Autorennfilme lieben. Autorennen-Filme sind mehr als nur 20 oder mehr Autos, die wiederholt um die Rennstrecke kreisen. Es ist auch der Adrenalinschub, den wir alle erleben, wenn wir uns einen Autorennen-Film ansehen.
Autorennen-Filme haben die unheimliche Fähigkeit, knallhart zu sein. Wir können uns in unserem Haus entspannt Autorennenfilme ansehen, selbst wenn wir einen hektischen Zeitplan haben, wenn wir möchten. Jetzt stellt sich die Frage, welche Sie sich ansehen sollten und welche die beste ist.
Jetzt, da wir eine Liste der besten Autorennfilme für Sie zusammengestellt haben, müssen Sie nicht mehr die Vorschläge jedes einzelnen Ihrer Freunde annehmen. In diesem Stück gibt es vielleicht bestimmte Filme, die Sie mit unseren anderen kennen, die Sie sich unbedingt sofort ansehen müssen. Weil sie so gut sind.
Top 12 der besten Autorennen-Filme
Sind Sie bereit, Ihre Liste zu erweitern? Filme über Autorennen ? dann lesen Sie weiter.
1. Das Schnelle und das Wütende
Als der erste Fast and Furious-Film veröffentlicht wurde, hatte er erstaunliche und originelle Sachen. Aufgrund der Tatsache, dass es sich um einen Blockbuster handelte, wurde die Fortsetzung zu einer bekannten Serie.
Ein freudiger Traum über die Kühnen, die Jungen und die Reichen, die sich amüsieren, während sie unglaublich teure oder opulente Fahrzeugmarken ausrauben und fahren. Auf der ganzen Welt zieht es junge Menschen, Teenager und Kinder an. Es macht Sinn, dass es insgesamt 8 Filme gibt.
Die auffällige Grafik des Films, die hohe Energie, Verfolgungsjagden mit Autos, spektakuläre Effekte, Rennen, Geschwindigkeit, schöne, coole und attraktive junge Männer und Frauen und jede Menge Nervenkitzel sind die Schlüsselfaktoren für ihren Erfolg. Ein paar vereinzelte Explosionen und Autowracks. dann ein Crash oder ein Überschlag.
Wir sind sicher, dass Ihnen mindestens eine Person diese Filmreihe empfohlen hat, aber Sie haben sie vielleicht nicht gesehen, weil Sie sie langweilig finden. Aber wir versichern Ihnen, dass Sie diesen Film lieben werden, wenn Sie sich gerne Autorennenfilme ansehen.
2. Ford gegen Ferrari
Dies ist ein ausgezeichneter Film über die wahre Geschichte, wie Henry Ford II sich auf der Rennstrecke rächt, indem er Carroll Shelby engagiert, um Ferarri beim prestigeträchtigsten internationalen Rennen, den 24 Stunden von LeMans, zu schlagen, nachdem Enzo Ferarri aus einem Deal ausgestiegen war Verkaufe Ferrari an Ford und verkaufe stattdessen seine Firma an Fiat.
In den 1960er Jahren führte die Rivalität zwischen zwei Rennwagengiganten, Ford und Ferrari, dazu, dass der Autodesigner Carroll Shelby mit Ford zusammenarbeitete, um einen Rennwagen zu bauen, der Ferrari beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans mit einem britischen Rennfahrer Ken besiegen konnte Miles, der Mann hinter den Rädern.
Der Film wird von James Mangold mit Stil und Überzeugung inszeniert. Dieser Film erhebt sich darüber, nur ein Rennfilm zu sein. Es hat ein tolles Drama und einige brillante Darbietungen von Christian Bale als Miles und Matt Damon als Shelby, die nach einem Punkt anfangen, die Charaktere zu atmen, die sie spielen.
Zwischen all den Rivalitäten der Autofirmen und der anhaltenden Politik der Sportwagenrennen bleibt es ein Drama, bei dem Miles als Familienvater der Mittelklasse mit finanziellen Problemen, einer unterstützenden Frau, die ihn liebt, und einem Sohn, der ihn begleitet, gezeigt wird ihn in seinen Rennen, es gibt viel, was man aus diesem schönen Film mitnehmen kann.
Die ekstatischen Rennsequenzen, das Kreischen der Reifen, das Ablesen der Kilometerzähler, das Motorengeräusch auf den Strecken, alles ist einfach so gut, dass es Sie aufladen würde und Sie von innen heraus den Drang bekommen würden, Ihr Baby zu nehmen heraus für eine harte Drehung.
3. Eile
Der Film spielt in den goldenen Tagen des F1-Rennsports und erzählt von zwei der größten Rivalen der Welt, James Hunt und Niki Lauda. Jeder Mann hat eine polarisierende Persönlichkeit, die zu ihrer Rivalität passt. Hunt ist ein egozentrischer Partygänger, der sich auf seine Beziehungen zu allen verlässt, und Lauda ist ein ernsthafter, versteckter Mann, der seinen Sieg auf eine intellektuellere Weise erringt.
Obwohl die Rivalität zwischen Hunt und Lauda wirklich fesselnd ist, handelt dieser Film auch von Freundschaft mit Liebe und Hass zwischen zwei Rennfahrern.
Unter Howards Regie wird diese reale Rivalität fachmännisch auf der großen Leinwand dargestellt; Die Rennmomente sind großartig mit lebendiger Fotografie und klarer Bearbeitung aufgenommen.
Rush zeigt, dass Rennsport nicht nur ein angenehmer Sport ist; es kann auch beängstigend, gefährlich und sogar tödlich sein. Auch wenn Sie kein Rennfahrer sind, sollten Sie sich diesen gut gemachten Film ansehen.
4. Tage des Donners
Tom Cruise, der Cole Trickle spielt, wird von einer großen Firma eingestellt, hat aber einen katastrophalen Unfall. Aber als er zurückkommt, muss er gegen einen besonders fiesen Rennfahrer kämpfen, der ihn nicht nur zerstören, sondern auch hilflos machen will. Der Soundtrack von Hans Zimmer ist umwerfend.
Außerdem lehrt mich dieser Film eine wertvolle Lektion über das Leben, als Trickle Russ täuschte, zu glauben, er würde außen herumlaufen, obwohl er tatsächlich hineinging und das Rennen gewann.
Daher ist es einfach: Die Leute mögen Sie kritisieren und behaupten, dass Sie auf dem falschen Weg sind, aber zeigen Sie ihnen das Gegenteil, indem Sie sie unerwartet überholen und fleißig in der Stille arbeiten.
5. Geschwindigkeitsbedarf
In Need for Speed geht es um einen durchschnittlichen, versessenen Helden, der seinen Namen reinwaschen will.
Angesichts der Tatsache, dass Geschichten über Straßenrennen selten entwickelt werden, es sei denn, es sind Mafia oder Kartelle beteiligt, wie in Fast and Furious, fanden viele Leute diesen Film interessant.
Es umfasst Autos, eine subtil romantische Unterströmung, Herzschmerz und Vendetta, die für ein Publikum geeignet ist, das gerne sieht, wie die Hauptfigur verschiedene Rennautos managt. Die Schauspieler haben einen erstaunlichen Job gemacht, sich mit ihren Rollen zu verbinden und Sie den Stress in den ernsteren Szenen spüren zu lassen.
Das Fahren erreichte genau das, was sie sich vorgenommen hatten, nämlich wunderschöne Autos durch die USA zu fahren und dabei die Stunts auf dem schmalen Grat zwischen plausibel und lächerlich zu halten. Von den Charakteren bis zu den Fahrzeugen ist für jeden etwas dabei.
Von klassischen und zeitgenössischen Muscle-Cars bis hin zu millionenschweren Supersportwagen, alle Stunts sind absolut real und mit wenig bis gar keiner CGI.
6. Todesrennen
Es basiert auf Death Race 2000, einem Film, der wegen des Rennens unterhaltsam anzusehen ist. Das Rennen war unterhaltsam anzusehen, auch wenn es überall anders ist, nur dunkler und trauriger.
Die Verschwörung bestand jedoch ausschließlich darin, dass Jason Stathams Figur fälschlicherweise beschuldigt wurde, seine Frau getötet zu haben, inhaftiert und gezwungen wurde, an einem Todesrennen teilzunehmen, das von der Direktorin organisiert wurde, die von Joan Allen gespielt wurde. Die Schauspielerei ist gut, aber die Geschichte ist nur ein weiteres banales futuristisches Gefängnisdrama.
7. Taxifahrer
Martin Scorseses Thriller „Taxi Driver“ aus dem Jahr 1975, in dem typische Film Noir-Schauspieler zu sehen sind, stellt das Subgenre auf den Kopf und entführt die Zuschauer auf eine unglaubliche Reise durch die Hölle.
Tarvis Bickel, der größte Antiheld im Film, ist zu sehen. Bickle, ein ehemaliger Marinesoldat, der in Vietnam gedient hat und derzeit an Depressionen und schrecklicher Schlaflosigkeit leidet, nimmt einen Job als Taxifahrer in der Nachtschicht an.
Obwohl oft nachgeahmt, wurde die Leistung von Robert De Niro nie übertroffen. Es ist zweifellos ein Meisterwerk der Schauspielerei.
In diesem Film ist die 12-jährige Jodie Foster eine Offenbarung, aber auch der Film selbst hinterlässt einen faden Beigeschmack. Dies ist kein Film, der Sie auffordert, ihn zu genießen. Aber es wirft einige wichtige Fragen darüber auf, wo die Gesellschaft steht und was Gewalt wirklich ist.
Noch nie hat sich dieser Film so relevant angefühlt. Wenn Woody Allen New York in den 1970er Jahren als einen Ort des Wunders, der Schönheit und der Hoffnung darstellte, porträtiert Scorsese die Stadt als ein Bild einer Hölle, die sowohl real als auch unvermeidlich ist. Der brillante Text von Paul Schrader ist voller unvergesslicher Zeilen und Menschen, die Sie im wirklichen Leben nie treffen möchten.
Der soziokulturelle und politische Kontext, nicht nur für das New Yorker Setting dieses Films, sondern allgemein, lässt uns innehalten. Als Travis bemerkte: „Eines Tages wird ein echter Regen kommen und all diesen Abschaum von den Straßen spülen“, hatten wir alle eine Beziehung dazu und hatten viele verschiedene Interpretationen dessen, was er meinte.
8. Zurück in die Zukunft
„Zurück in die Zukunft“ von 1985 ist der Blockbuster-Hit, der eines der beliebtesten Franchises aller Zeiten ins Leben gerufen hat. Es erzählt die Geschichte von Marty McFly, einem Highschool-Schüler aus Hill Valley, Kalifornien, der danach strebt, für sein musikalisches Talent berühmt zu werden, vor allem mit seiner Freundin Jennifer (Claudia Wells).
Auch der exzentrische Doc Brown (Christopher Lloyd), der kürzlich aus einem DeLorean eine Zeitmaschine baute, ist ein guter Kumpel von ihm. Marty McFly wird ins Jahr 1955 zurückversetzt, als das Experiment katastrophal schief geht.
Unterwegs trifft er seine zukünftigen Eltern sowie Biff Tannen (Thomas W. Wilson), einen grausamen Tyrannen, der seinen Vater (Crispin Glover) unerbittlich dazu drängt, seine Arbeit zu bekommen.
Leider führt Martys Interaktion mit seiner Mutter (Lea Thompson) dazu, dass seine eigene Existenz gefährdet ist. Und jetzt muss er alles tun, um sie wieder zusammenzubringen und rechtzeitig an seinen angestammten Platz zurückzukehren, bevor es zu spät ist.
Der Film „Zurück in die Zukunft“ dient als beliebte Einführung in die Gesetze der Zeitreise (sowie den Schmetterlingseffekt, den sie verursachen) für das allgemeine Publikum. Und vielleicht das überzeugendste Beispiel für diese Art von Szenario, das jemals auf die Leinwand gebracht wurde (wenn Sie den Chuck Berry-Teil ignorieren und zumindest bis Sie in die Fortsetzungen kommen). Zurück in die Zukunft ist ein Juwel seiner Zeit und ein unvergesslicher Film.
9. Der italienische Job
Hier geht es eher um eine kleine Amortisation als um Geld. Eine eng verbundene Gruppe von Kriminellen stiehlt eine große Menge an Vermögen, aber eines ihrer Besatzungsmitglieder verrät sie und tötet schließlich ihren Anführer.
Jahre später kommt die Bande zusammen, um die Reichtümer zurückzugewinnen und Rache für die Hinterlist ihres ehemaligen Freundes zu nehmen. Diese Räuber versuchen mit Hilfe der Tochter ihres Anführers und einiger schneller Autos einen hochoktanigen Vergeltungsschlag.
Obwohl Remakes normalerweise verachtet werden, unterhält uns dieses hier angenehm, auch wenn wir das Original nicht gesehen haben. Dieser Film wird Sie dank seiner hervorragenden Besetzung und fachmännischen Choreografie auf dem Fahrersitz sitzen lassen.
Einfach einer der besten Raubüberfallfilme, die Sie jemals sehen werden.
10. Todesbeweis
Schnallen Sie sich an für eine Spritztour, die tödlich enden kann. Stuntman Mike verbringt seine Tage damit, in seinem todsicheren Auto herumzufahren und dabei unerwartete Frauen zu töten. Er beschließt, eines Tages drei Stuntfahrerinnen zu folgen, darunter auch einer anderen Stuntfahrerin.
Als Ergebnis des Überlebens der Mädchen wird Mike zur Beute und zum Jäger. In diesem wunderbaren Energieschub können Sie alles von Tarantino erwarten. Dieser Film wird Sie mit seinen eleganten Actionsequenzen und maskulinen Darbietungen die ganze Zeit über in der Hand halten.
11. Babyfahrer
Edgar Wright liefert uns einen intensiven Action-Thriller mit einer talentierten Besetzung, darunter Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jon Hamm und Jamie Foxx. Ansel Elgort spielt Baby, einen musikbegeisterten Fluchtfahrer, der immer Ohrstöpsel und Sonnenbrillen trägt und mit dem kriminellen Mastermind Doc und seiner Crew Buddy, Darling und Bats zu tun hat.
Baby hat in diesem Film eine tragische Hintergrundgeschichte, als seine Mutter, die Sängerin war, bei einem Autounfall ums Leben kam. Und er hat bei seinem Adoptivvater gelebt, der nicht spricht. Aber sie benutzen Gebärdensprache und haben eine Sammlung von Tonbändern.
Ansel Elgort macht einen guten Job in der Rolle und ist ein hervorragender Tinnitus-Musik-Freak-Fahrer. Lily James als Kellnerin und Liebesinteresse ist auf der Leinwand cool und süß, während ihre Chemie mit Ansel Elgort hervorragend ist.
Dieser Film ist die buchstäbliche Definition dessen, wie kreatives Filmemachen eine einfache und gewöhnliche Geschichte in einen aufregenden Nervenkitzel für das Publikum verwandeln kann. Insgesamt ist Baby Driver ein Liebesdrama mit Elementen aus den Genres Überfall, Action und schwarzem Humor.
Tarantinos Gewalt, Schreiben, stilisierte Produktion, raffinierte Verfolgungsjagden und Action sind alle exzellent. Ein cooler Monsun-Entertainer, sehen Sie ihn sich auf Amazon Prime Video an.
12. Die Kunst des Rennens im Regen
Racing in the Rain ist ein Film über Familie und Vaterschaft. Der Kampf um das, was du liebst, der Nervenkitzel des Rennsports und die Beziehung zwischen dem menschlichen Rennfahrer Denny und seinem treuen Hundebegleiter Enzo.
Dies wird ein Favorit unter Hundeliebhabern sein, wenn sie sich die Geschichte aus der Perspektive des Hundes Enzo genau ansehen (fehlerlos von Kevin Costner gegeben).
Im Vorspann des Films ist ein bestimmter Song von George Harrison sehr passend. Die Geschichte geht dann weiter, während wir die Gedanken des besten Freundes und Golden Retriever der Hauptfigur, Denny, einem Formel-1-Rennfahrer, hören.
Ja, es wird Sie zweifellos zum Weinen bringen, aber es wird Sie auch zum Lachen bringen.
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